กิเซลา แมคดาเนียล

การบำบัดด้วยศิลปะ
จีเซลา แมคแดเนียล
คำพูดโดยแมทธิว บูร์โกส

รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Pilar Corrias Gallery ในลอนดอน

การเดินทางสู่การรักษาอาจนำพาพวกเขาให้ห่างไกลจากคนเดิม. แรงสั่นสะเทือนของการเปลี่ยนแปลงการรับรู้การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงบุคคล, ผลัดผิวเก่าเป็นชั้นๆ. "การรักษาไม่เป็นเส้นตรง. คุณจะไม่ไปจากจุด A ไปยังจุด B, จากบาดเจ็บจนหายเป็นปกติ. มันเป็นการเปลี่ยนแปลง. คุณจะไม่มีวันเป็นคนเหมือนเดิมอย่างแน่นอน. มันเป็นส่วนหนึ่งของคุณ, แต่ไม่จำเป็นต้องกลายเป็นคุณ. คุณเติบโตและกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้น, แจ้งให้ทราบ, และ, หวังว่า, คนที่แข็งแกร่งกว่า. ฉันหวังว่าโลกที่เราอาศัยอยู่ไม่ได้ต้องการให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะมีความยืดหยุ่นเพื่อความอยู่รอด" คำพูดอันทรงพลังเหล่านี้จากศิลปิน Gisela McDaniel พูดกับบุคคลที่ยอมรับความสูญเสียพร้อมมุ่งความสนใจไปที่การค้นพบตัวเอง.

ทิวทัศน์ของสตูดิโอของศิลปินแสดงจุดสีขาวดำที่พาดอยู่บนพื้นซีเมนต์และผืนผ้าใบขนาดต่างๆ, ไม่ว่าจะแขวนหรือนอนอยู่บนผนังสีขาว. ขณะที่เราเดินเข้าไปใกล้ภาพวาดเพื่อพินิจพิเคราะห์สีเอิร์ธโทนและประวัติส่วนตัว, คุณพบคนที่ระบุตัวเองว่าเป็นผู้หญิง, ไม่ใช่ไบนารี, พื้นเมือง, หลายเชื้อชาติ, ผู้อพยพ. พวกเขากำลังคุกเข่าหรือนอนราบบนพรมหรือพื้นอพาร์ตเมนต์, มีพื้นหลังเหมือนป่าปรากฏอยู่เหนือร่างกายของพวกเขา. ผู้พลัดถิ่น, ศิลปิน Chamorro พื้นเมืองในเมืองดีทรอยต์, การปฏิบัติงานด้านศิลปะของ McDaniel ใช้การวิจัยทางสังคม, ภาพเหมือนสีน้ำมัน, ตัวตนในพลัดถิ่น, และเทคโนโลยีเซ็นเซอร์ตรวจจับความเคลื่อนไหว. "ศิลปะเป็นภาษาแรกและรูปแบบการสื่อสารของฉันมาโดยตลอด. ฉันจำได้ว่าเคยเห็นภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ของโมเน่ต์อยู่ที่ไหนสักแห่ง และรู้สึกทึ่งกับฉากที่คมชัดและนุ่มนวลเมื่อฉันก้าวไปข้างหน้าและถอยหลัง. ฉันรู้สึกทึ่งมากที่ได้เห็นว่าศิลปินทำเครื่องหมายและคิดอย่างไร: ฉันก็ทำได้เช่นกัน"

ขณะที่ศิลปะของเธอบรรยายเรื่องร่างกาย, เสียง, และเรื่องราวของผู้หญิงและคนที่ไม่ใช่ไบนารี่, มันปลอบใจผู้ที่รอดชีวิตจากความรุนแรงทางเพศบนพื้นฐานของเพศสภาพ. มันเป็นเครื่องมือส่วนตัวสำหรับผู้รอดชีวิตในการบอกเล่าประสบการณ์และความรุนแรงที่ส่งผลกระทบต่อพวกเขา. ในฐานะผู้รอดชีวิตเอง, McDaniel เข้าใจและยอมให้อาสาสมัครของเธอไม่เปิดเผยตัวตนในระดับที่แตกต่างกันเมื่อเธอวาดภาพบันทึกเหตุการณ์ของพวกเขา. "ฉันเริ่มวาดภาพในระหว่างการสนทนาครั้งแรกที่ฉันมีกับหัวเรื่อง และสิ้นสุดเมื่อมีการเพิ่มหน้ากากลงในภาพวาด, พร้อมทั้งนำเสียงของตนไปไว้บนผืนผ้าใบด้วย. กระบวนการของฉันเริ่มต้นในพื้นที่ส่วนตัวและเป็นส่วนตัว, แล้วจึงค่อยๆทาชั้นป้องกันจนพร้อมที่จะแบ่งปันในพื้นที่สาธารณะหรือนิทรรศการ" ในระหว่างการสนทนาระหว่างเธอกับวิชาของเธอ, เธอวางเครื่องบันทึกไว้ระหว่างพวกเขาและถามเกี่ยวกับวัตถุที่สำคัญที่สุดของพวกเขา, สัญลักษณ์ว่าพวกเขาเป็นใคร, และพวกเขาเป็นอย่างไร. โดยร่วมมือกับวิชาต่างๆ, ความรู้สึกควบคุมจะถูกส่งกลับคืนมาเมื่อพวกเขาบังคับเรือตามวิธีที่พวกเขาเป็นตัวแทน. พวกเขาตัดสินใจเกี่ยวกับพื้นที่และวัตถุใดและตำแหน่งเพื่อให้ได้รับเอกราชและความเป็นส่วนตัวกลับคืนมา.

การดูภาพเขียนเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเดินทางเพื่อทำความเข้าใจประวัติศาสตร์เบื้องหลังงานศิลปะเท่านั้น. McDaniel ดำเนินงานด้วยเทคโนโลยีเซ็นเซอร์ตรวจจับความเคลื่อนไหวเพื่อดึงดูดผู้ชมเข้าสู่งานศิลปะของเธอ, วางพวกเขาไว้ในรองเท้าของอาสาสมัครและประสบการณ์ของพวกเขา. ภาพวาดมีชีวิตขึ้นมาเมื่อพวกเขาพูดคุยโต้ตอบกับผู้ชมเมื่อภาพหลังกระตุ้นเซ็นเซอร์. ดังที่ McDaniel บอกกับ Blanc, "เสียงมีไว้เพื่อปลดปล่อยบุคคลนั้นจากความรับผิดชอบในการแบกเรื่องราวของตนไว้ตามลำพัง. ผู้คนจำนวนมากประสบกับความรุนแรงทางเพศ. ฉันหวังว่าจะนำเรื่องราวเหล่านี้มาสู่โลก, ดังนั้นผู้รอดชีวิตจึงไม่ใช่คนเดียวที่รับผิดชอบในการจัดการกับปัญหานี้. ความรุนแรงต่อผู้หญิงและบุคคลที่ระบุตัวตนของผู้หญิงเป็นปัญหาระดับโลกที่เกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์และการล่าอาณานิคม. การแบ่งปันเรื่องราวเป็นกระบวนการที่สำคัญ, บทสนทนา, ที่ช่วยให้เกิดมุมมองร่วมกันและขับเคลื่อนไปสู่แนวทางแก้ไขที่จะทำให้โลกปลอดภัยยิ่งขึ้นสำหรับทุกคนในท้ายที่สุด. ฉันเลือกที่จะทำงานกับเซ็นเซอร์จับความเคลื่อนไหวเนื่องจากพวกมันสร้างขอบเขตทางกายภาพให้กับภาพวาด: คุณไม่สามารถก้าวเข้าไปในพื้นที่ส่วนตัวของภาพวาดได้โดยไม่ต้องโต้ตอบกับเรื่องราว, เช่นเดียวกับที่คุณโต้ตอบกับบุคคล. โดยขอให้ผู้ชมพิจารณาสถานการณ์ของใครบางคนและปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความเคารพ, ซึ่งผมเชื่อว่าเป็นขั้นต่ำเปล่าๆ, แต่บางคนก็ต้องได้รับการเตือน"

เมื่อถูกถามเกี่ยวกับภาพวาด เธอได้วาดภาพสะท้อนถึงตัวตนของเธอในฐานะปัจเจกบุคคลและศิลปิน, หุ้นแมคแดเนียล "คลีฟแลนด์: Where She Gent/What She Saw เชิดชูเกียรติและบอกเล่าเรื่องราวของชนเผ่านาวาโฮสามรุ่น (อื่น) ผู้หญิง. เราบันทึกเรื่องราวของคนโต, ซึ่งย้ายจากเขตสงวนในรัฐแอริโซนาไปโรงเรียนเลขานุการในคลีฟแลนด์, โอไฮโอ, ก่อนที่จะหันไปหาน้องคนสุดท้องในการแสวงหาการฟื้นฟูประเพณีของพวกเขา" ผู้หญิงสามคนนั่งอยู่บนโซฟา. สัญลักษณ์ที่สำคัญพริกไทยผืนผ้าใบ, เช่นภาพเหมือนขนาดกระเป๋าสตางค์แนววินเทจ, เชือกลูกปัดสีฟ้าทะเลคล้ายสร้อยคอของผู้หญิงที่อยู่ทางขวา, และกดดอกไม้และเครื่องประดับบนบรรยากาศเหมือนชายหาด.

"ฉันคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอยู่บ่อยครั้งและเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของเราเป็นอย่างไร, ทุกคนและทุกช่วงเวลาที่เราได้พบกัน, เปลี่ยนเรา. ฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และจำเป็น. โลกรอบตัวเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ, และเราต้องปรับตัวเพื่อความอยู่รอดและดีต่อกัน. ในขณะที่โลกและเทคโนโลยีของเราเติบโตและพัฒนา, เป็นความรับผิดชอบทางจริยธรรมของเราในการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและให้แน่ใจว่าเรายังคงดูแลผืนดินและผู้คนรอบตัวเรา. มีหลายวิธีในการคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง, แต่จำเป็นต้องดูแลเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจในโลกนี้ในขณะที่เราต้องเผชิญอะไรมากมาย. เราต้องต่อสู้เพื่อความปลอดภัย, ทุน, และความเห็นอกเห็นใจสำหรับทุกคนในขณะที่โลกกำลังละทิ้งระบบที่ล้าสมัยและมักไม่ยุติธรรม. เราอยู่ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก; เราต้องยอมรับและโน้มตัวโดยไม่ลืมว่าเราเป็นใครและมาจากไหน" ในการเปลี่ยนแปลงของ Gisela McDaniel, เธอปัดฝุ่นออกจากรังไหมของเธอ, บินไปจนสุดขอบหน้าผา, และทะยานอย่างสูงเพื่อเล่าถึงการเยียวยาชุมชนของเธอผ่านงานศิลปะ.