Kuns
Henrique Oliveira
Woorde deur Katie Farley
Die Brasiliaanse kunstenaar Henrique Oliveira herdefinieer kreatiwiteit in sy veld sonder verskoning deur innovasie te versnel en die grense van beide skilderkuns en beeldhouwerk te verskuif te midde van sy avant-garde installasies. 'n Vermetele pionier wat se werke kan net in 'n liga van hul eie gekategoriseer word, Oliveira produseer fassinerende kunswerke wat 'n lang tyd vasvang en lok, intrige blik, wat 'n ietwat betowerende effek tot gevolg het. Hierdie kunstig verstommende stukke vertaal as gigantiese skaal, liggingspesifieke installasies met digte lae wat vreesloos ineenvleg, kromme, buig en verdeel om onreëlmatige te skep, visueel chaotiese en abstrakte kenmerke.
Oliveira in diens “sylyn” – wat in Portugees vertaal word as omheining, instap, of omhulsel – as 'n opskrif vir die meerderheid van sy groot installasies. Die term hou direk verband met die tydelike houtkonstruksieheinings wat Oliveira se tuisstad São Paulo esteties beset. Tapumes is die aanvanklike inspirasie wat die opkomende kunstenaar uit sy werke put, 'n materiaal wat oorspronklik deur sy slaapkamervenster gesien is terwyl hy op universiteit studeer het en nou as sy kunstige identiteit na vore gekom het te midde van sy ruimtelike houtstukke.
Soos die tyd verby is, Henrique het opgemerk dat die hout agteruitgaan en in verskeie kleure en lae skei. Sy eerste installasie wat tydens sy finale studenteskou uitgestal is, is gebou uit die verslete laaghoutheining wat weggegooi is. “Wat die eerste keer my aandag op hierdie soort verswakte laaghout getrek het, was die skilderagtige aspek daarvan,” Henrique sê. “Die teksture, die kleure en die verskillende kleure wat in lae georganiseer is, het my aan 'n skilderoppervlak laat dink,” voeg hy by.
Ten spyte van sy houtstukke wat 'n gejaagde ontlok, monsteragtige estetiese, hulle verkry insgelyks 'n natuurlike gevoel in jukstaposisie met sy ouer, minder naturalistiese skilderye. ”Hulle het twee verskillende buie en ek hou daarvan om hulle parallel te hê, Ek dink hulle werk selfs as 'n vergoeding vir mekaar,” sê hy en voeg by: ”Die kunsmatigheid van my skilderye hou verband met die materiale en die kleure wat ek gebruik, maar hulle het 'n waarheid in die sin dat hulle nie probeer om iets te wees wat hulle nie is nie, wat jy daar sien, is verf wat op 'n oppervlak gemanipuleer word. My houtkonstruksies is natuurlik in hul wesenlikheid, maar hulle is kunsmatig in die sin dat hulle die kyker 'n sensasie gee van iets wat eintlik nie gebeur nie.”
Henrique Oliveira “prentjiemooi en organies” kunswerke weerspieël 'n visueel boeiende aura. Hulle skep 'n dramatiese gevoel van beweging wat die toeskouer boei, bykomend impakvol deur hul openlik groot en bemagtigende wese.
