KUNST
Jessica Vogel
De werelden van mode en kunst zijn altijd nauw met elkaar verweven geweest. Met het werk van ontwerpers als Rei Kawakubo, Rick Owens en zelfs wijlen Alexander McQueen verdoezelen de grens tussen mode en beeldhouwkunst. Voor velen, deze meesterwerken beginnen hun leven als een bescheiden schets, een kunstwerk op zich dat de basis vormt voor hun uiteindelijke visie. In het geval van de Londense illustrator Jessica Bird, Echter, mode was slechts een startpunt, werken samen met enkele van de meest gerespecteerde ontwerpers van de stad, voordat ze haar roeping ontdekte als een van de meest visueel opwindende jonge kunstenaars van Groot-Brittannië.
Geboren en getogen in Schotland, Birds creativiteit werd vanaf jonge leeftijd actief gevoed en aangemoedigd door haar moeder. Ze bracht haar schoolvakanties vaak bij haar oom door in Dundee, de keramist Stephen Bird, knutselen en schilderen van aardewerk bij WASP Studios. Zijn gedurfde kleurgebruik en sprankelende creativiteit, hoewel ze zich op een ander gebied bevinden dan de illustratieve werken van Jess, heeft een blijvende stempel op de jonge kunstenaar gedrukt. Waarbij Bird haar levendige kleurkeuze toeschrijft als een direct gevolg van de samenwerking met haar oom. Ze voelde zich thuis in de studio en wist dat op een dag, dit zou het soort omgeving zijn dat ze zelf zou willen creëren en waarin ze zou willen streven.
Na het behalen van de middelbare school, Bird accepteerde een plek om dameskledingontwerp te studeren aan de prestigieuze Gray's School of Art in Aberdeen. Het was hier dat ze haar creatieve vaardigheden tot nu toe aanscherpte 2014. Bij afstuderen, Bird voltooide een groot aantal stages in Londen en Parijs, inclusief het werken onder het mentorschap van ontwerphuizen Roksanda en Jonathan Saunders, wiens sterke focus op kleur vandaag de dag nog steeds als inspiratiebron voor haar werken fungeert.
Na haar stages, Bird ging aan de slag als onderdeel van het Britse kleermakershuis Joshua Kane, waar ze bijna de dubbele rol van assistent-ontwerper en persmanager op zich nam 2 jaar. Het was tijdens deze periode dat Bird haar passie voor levenstekenen opnieuw aanwakkerde, een vaardigheid waarmee ze tijdens haar studie goed kennis had gemaakt. De twee en een half uur durende wekelijkse lessen fungeerden als een soort toevluchtsoord voor de anders hectische en enigszins meedogenloze modewereld. Dit geeft haar de tijd en ruimte om haar individualistische tekenstijl te verkennen en te ontwikkelen, het snelle karakter ervan zorgde voor een unieke, zelfverzekerde kwaliteit van de lijn, staat ver af van de kostbare benadering van illustratie die de designwereld hanteert. Ze begon het gebruik van levendig krijt in haar werk op te nemen als een middel om de relaties tussen tinten verder te onderzoeken, inspiratie puttend uit modecollecties en persoonlijke afbeeldingen als basis voor haar kleurencombinaties.
Sinds het verlaten van Joshua Kane, Jess is steeds sterker geworden, werken aan commissies voor merken als E. Tautz, voor wie ze de etalage van hun showroom in Mayfair illustreerde en samen met mode-illustratoren Cecilia Carlstedt en Amelie Hegardt verscheen als onderdeel van de enorm succesvolle ‘Go Figure’-tentoonstelling in haar geboorteland Schotland. Haar werk, of het nu haar naaktstudies zijn of haar modeportretten, zijn een opwindende les in kleur en vorm. Het zijn het soort stukken die een blijvende indruk achterlaten, vreugdevolle indruk op de kijker. Anderen inspireren zoals zijzelf geïnspireerd is!
woorden van Oliver Monaghan
