LIANNE LES A

Mes plus jolies cicatrices: Une conversation avec Lianne La Havas

paroles de Zachary Weg
images de David Vail

Tout a commencé avec un arbre. En me remettant d'une rupture il y a environ un an et demi, un musicien de trente et un ans, Lianne Le Has, remarqua le feuillage changeant à l'extérieur de son appartement londonien et réalisa qu'elle se transformait, aussi. Alors que les feuilles changeaient de couleur et que les racines mouraient puis remontaient, la chanteuse/guitariste britannique a subi ses propres changements, transformer le chagrin qu'elle vivait en joie et en espoir et écrire des chansons qui reflètent ce processus. Le résultat de ces efforts et son troisième album studio, Lianne Le Has, est son travail le plus confiant et le plus gratifiant à ce jour.

Avec des chansons aussi marquantes que Lush, le « Green Papaya » étouffé et le « Paper Thin » aux basses,« Le nouvel album éponyme de La Havas rebondit, paresseux, et plonge avec une férocité discrète qui montre à quel point elle est devenue sûre au fil de trois albums. Alors que ses débuts il y a près de dix ans annonçaient l'arrivée d'un nouvel auteur-compositeur incroyablement sensible, son 2015 LP de deuxième année, Sang , transmettait un sentiment de rébellion qui disait non seulement qu'elle était venue, elle était là pour rester. Le nouvel album de l'été dernier, alors, allie le calme et la puissance de La Havas pour montrer un artiste en pleine forme, quelqu'un qui a éliminé toute pression de studio ou toute tendance de l'industrie et qui se taille avec engagement sa propre niche.

"Beaucoup d'art est influencé d'une manière ou d'une autre par la douleur. Ça semble juste te donner envie de dire quelque chose, n'est-ce pas?" elle dit. "Quand tu as mal, vous voulez en quelque sorte en discuter ou vous voulez savoir si quelqu'un ressent la même chose que vous pour ne pas être seul. Mais il y a toujours une nouvelle perspective à offrir. Les chansons du nouvel album sont fraîches et presque radieuses, comme si elles jaillissaient d'un nouveau sol et étaient plantées comme des fleurs qui peuvent résister un moment.. "Je vais essayer de laisser tomber, je croise les doigts/Je vais te montrer mes plus belles cicatrices/Elles font de nous ce que nous sommes," elle chante sur " Please Don't Make Me Cry " du dernier disque, et on a presque les larmes aux yeux devant ce portrait saisissant de la douleur et de la force qu'on peut en tirer. Comme le poète C.K.. Williams, ou le cinéaste, Paul Thomas Anderson, La Havas est un humaniste, une artiste qui semble sincèrement vouloir aider son prochain.

Lianne Le Has, ainsi, est un album pour tous: l'illustrateur d'âge moyen assis seul dans un café, l'agent immobilier du début de la trentaine qui n'a jamais été vu avec qui que ce soit, l'infirmière s'efforce de redonner la respiration au patient malade du coronavirus. C'est un album pour les moments difficiles comme ceux-ci, où tant de choses sont incertaines, et le monde semble à l'envers, mais aussi un travail auquel on pourra revenir dans les années à venir quand on pourra rentrer chez soi après une longue journée et essayer de se détendre. C'est un baume, une bougie, réalisé par Lianne La Havas, un marcheur sacré sur cette terre rude mais glorieuse.

Partiellement, cet effort résulte du double héritage grec et jamaïcain de La Havas et de l'absorption des sons éclectiques de centres culturels londoniens tels que Brixton.. Comme elle le dit via Zoom depuis l'Angleterre, "Faire de la musique était ma façon d'être complètement moi-même, j'essaie de faire quelque chose que j'aime vraiment sans limites, essentiellement. C’est comme ça que je me suis le plus senti moi-même. Initialement, La Havas s'exprime ainsi en jouant du clavier, mais, à 18, elle a commencé à jouer de la guitare. "C'était comme si un tout nouveau monde s'ouvrait,» continue-t-elle, un monde qui, bien sûr, a été bercé par des sommités de l'instrument comme Jimi Hendrix et, plus récemment, St. Vincent mais que La Havas a profondément ébranlé par sa virtuosité unique.

Tout simplement, La Havas est l'un des guitaristes les plus magistraux du monde. Qu'il s'agisse de gratter doucement un moment fort du début de carrière (et une histoire audacieuse d'amour intergénérationnel), « Age » ou les ciseaux et le battage sur « Can’t Fight » du nouvel album, l'artiste séduit par sa délicieuse spontanéité sur les accords. Donc, il n'est pas surprenant que nul autre que le regretté grand prince ait rejoint La Havas il y a quelques années et soit devenu son mentor ou que la légende vivante Stevie Wonder lui ait laissé un message vocal dans lequel il chantait une de ses compositions.. La Havas est un écrivain intrigant, aussi, dont les histoires de chagrin et de résilience sont universelles mais viennent d'un lieu personnel.

Morceaux de vous 12