KUNS
Miya Ando
“Die katedraal” (Die Heiligdom van Bome, Die Susters en Die Moeder”
120″ x 120″, Sy Chiffon, Verkoolde rooibos, 2018. Museum van Kuns en Geskiedenis, Lancaster CA. Beeld: Miya Ando
Erkenning vir haar skilderye van metaalstowwe wat kortstondigheid en permanensie in gelyke mate gebruik, Amerikaanse kunstenaar Miya Ando se kunsvorme boei met hul subtiele, hoewel briljante gradiënte van kleure. Haar kreatiewe praktyk versprei oor twee en drie dimensies wat abstrakte skilderkuns en beeldhouwerk insluit met die toevoeging van grootskaalse stukke, aangebied as openbare kuns wat die lewe se verganklike wese weerspieël.
'n Praktiserende Boeddhis, die kunstenaar lig haar oeuvre in met haar praktykbeginsels wat kom met 'n konsentrasie op die korrespondensie tussen die toeskouer en die kunswerk, ook tussen die toeskouers onderling.
"My stukke bestaan as leidings vir menslike ervaring", verduidelik Ando, wat mense verenig om elkeen op hul unieke manier te onderskei. “My praktyk is gebou op die ervaringseienskappe van die uitset. Kykers is bedoel om rondom elk van die werke te beweeg; interaksie met hulle vanaf verskillende uitkykpunte as 'n manier om die kykers se persepsie met betrekking tot lig te verander, afstand, en tyd. Vanuit hierdie filosofiese onderbou, Ek gee ook skerp aandag aan hoe lig in die ruimte uitgedruk word en dra die waarnemings naatloos oor na my kuns.”
Haku-un 4.8, glas, 48 x 96 duim, 2018.
Foto: Elizabeth Felicella. ©Die Isamu Noguchi-stigting en tuinmuseum, NY / ARS
Gereeld verfyn haar oeuvre, Ando se doelwit is om enige oorbodige beginsels af te skaf totdat die stukke se kern oorbly. Hierdie beeld dui op haar kunswerke as Post Minimalisties, al weier die kunstenaar om bloot die beginsels van hierdie beweging te hervestig te midde van haar installasies, voorwerpe, en skilderye, nietemin uittreksel uit die identiese inspirerende en innoverende fondamente.
Skep 'n kunstige simfonie met die natuurlike en die industriële, Ando ontgin die aanhoudende materialiteit van metaal met kortstondige uittreksels van die omgewing. “My self-ontwikkelde proses om die oppervlak van die aluminium in te verf, skep rustigheid, veranderlike tonele van die atmosfeer, terwyl die glasbeelde wolkformasies vasvang deur oneindig klein breuke binne. Skoonheid kan altyd gevind word in hierdie vlugtige, tydelike oomblikke van bestaan.”
Ando se werk het haar internasionale lof besorg, en word erken as een van die mees baanbrekende en innoverende werkende kunstenaars van ons tyd, te danke aan haar kenmerkende en hoogs bedrewe vertoonvensters van subtiele realiteite.
HUIDIGE UITSTALLING:
“Wolke”, Die Noguchi-museum, NYC
“Wolke”, Amerikaanse Universiteitsmuseum by die Katzen-sentrum, Washington DC
http://www.miyaando.com
Miya Ando Solo-uitstalling: Vuis (Wolke), Amerikaanse Universiteitsmuseum by die Katzen-kunssentrum, Washington DC 2018
Beeld met vergunning van The American University Museum
Woorde deur Katie Farley
