Votre Rudy De

Paroles de Zachary Weg

Jusqu'à son costume impeccable, chaussures élégantes, et voix chaleureuse, Musicien basé à Chicago, Votre Rudy De, est un gentleman. Comme entendu sur son premier album rayonnant de septembre dernier, Époque tendre, le début de la trentaine, L'artiste né à Los Angeles et originaire du Mexique possède une authenticité bien trop précieuse à l'ère des écrans et des appels téléphoniques de deux minutes avec ses proches. C'est une vie ultra-rapide, dans laquelle une décennie peut sembler hier, Mais De Anda, un popsmith au talent surnaturel, ralentit pour roucouler l'auditeur avec des chansons d'amour, désir, et la joie.

La mère de De Anda était enceinte de lui quand elle et son père ont voyagé du Mexique à travers la frontière vers l'Amérique, et le musicien a un lien profond avec le pays de ses ancêtres. "Je pense, comme n'importe quel enfant, vous absorbez inconsciemment tout ce qui vous entoure comme une éponge," dit-il depuis sa maison dans la Windy City. "Mes deux parents étaient hispanophones et c'était un foyer hispanophone. Je n'ai pas vraiment réalisé à quel point cela m'affectait jusqu'à ce que je sois plus âgé, et puis j'ai commencé à revenir en arrière et à aborder toutes les différentes musiques que j'ai entendues en grandissant. Embrasser ma propre culture plus je vieillis, c'est un peu comme un amalgame de tout." Sa mère était une "enfant des années 80," comme il l'appelle affectueusement, et après un bref passage dans le quartier de Watts à Los Angeles, De Anda et ses parents ont déménagé à Long Beach, à proximité, où, pendant son adolescence, il s'est lancé dans la scène punk locale en tant que leader du célèbre groupe, Meute sauvage de canaris.

Peu de temps après, ce groupe s'est mutuellement séparé, l'auteur-compositeur a sorti son premier EP qui change de ton, Ostranénie (2015). Ouverture avec le soleil "Visions de Plumerias" et mijoter les lignes de guitare floues de The Velvet Underground avec celles en peluche de Andrés Ségovie, l'album a présenté un auteur-compositeur qui semblait chérir les auditeurs alléchants de chanson en chanson. Un an plus tard, le romantique autoproclamé a offert le LP délicieusement sans vergogne, Retard, Cadavre d'un jour, qui pianotait sur divers types de rock - garage, psychédélique, surf - et se termine par le clavier saupoudré "Ne sera plus là," un cri douloureux mais finalement cathartique du cœur.

De Anda s'inspire de ce qu'il aime appeler "les différentes étapes de la romance. Il y a la partie des jeunes mariés, la partie triste, la partie abandon. Il y a tellement de parties différentes de la romance sur lesquelles vous pouvez écrire une chanson." Et bien que certains de ses héros musicaux aient écrit sur d'autres thèmes et que ses intérêts s'étendent à la fiction spéculative d'Aldous Huxley, il explore de manière convaincante les thèmes éternels de l'amour déprimé, solitude, et perte sur Tender Epoch.

Son propre premier album sous son propre nom, l'effort de quarante minutes séduit immédiatement avec l'ouverture aux influences tropicales, "Le miroir" avant de valser dans le rêve "Canaris" et le piano fleuri "Affection." Enregistré sur un total de seulement quatorze jours, l'album émet néanmoins un vernis qui témoigne de l'assurance et de la vision claire de De Anda. Au sens le plus élémentaire du terme, l'âme de l'artiste transparaît, tout comme son empathie pour les solitaires et les mélancoliques. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, il dit, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," on entend une grande urgence au sein de De Anda et on sent que son sens même de soi dépendait de la réalisation du disque.

L'époque tendre est, à la fin, un cycle de chansons révélateur des désirs glissants que les gens portent au quotidien: un sourire revint de la jolie femme au café, dessert avec le mari bourreau de travail après des heures d'absence, une baignade dans les eaux de Los Angeles. C'est un album à garder, réalisé par un artiste dont la bougie s'enflammera.