Ryunosuke Okazaki

Λέξεις του Matthew Burgos

Η αρμονία ανάμεσα στη φύση και τον άνθρωπο κλέβει τα φώτα της δημοσιότητας, η παρουσία ραμμένων νημάτων και σχεδίων σε υφάσματα που συνδέουν τα δύο στοιχεία. Εκτός από την ταυτότητα κάποιου στη φύση, Ο Ryunosuke Okazaki επαναλαμβάνει την ιστορία, η αναδιήγηση της καταστροφής που υπέστησαν οι άνθρωποι, και το φως που λύτρωσαν στο τέλος. Συνθέτοντας όλα τα χαρακτηριστικά σε κάθε ντύσιμο, κατέχει την τέχνη του ανθρώπου, φύση, και αφήγηση ιστορίας στην τέχνη και τη μόδα.

Ο ιθαγενής της Χιροσίμα σκέφτεται τις ρίζες του και τη διάθεσή του καθώς δημιουργεί σχήματα που μπορούν να φορούν οι άνθρωποι. Πτυχιούχος Καλών Τεχνών από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο, Ο Okazaki φιλοδοξεί να ντύσει το σώμα και τον άνθρωπο, βόσκουν στην Ιαπωνία 1945 χρονικά και ειρήνη, και φωτίζει την πρόσθετη αντίληψή του ότι η αλλαγή του ντυσίματος ενός ατόμου μιλά για το πνεύμα και τον σκοπό του στη Γη.

"Χιροσίμα, η πατρίδα μου, υπέφερε από τους ατομικούς βομβαρδισμούς, χάνει τους ανθρώπους και τη φύση του. Εκατοντάδες χάρτινοι γερανοί με προσευχές σε όλο τον κόσμο έχουν σταλεί στη Χιροσίμα με την ελπίδα να μην επαναληφθεί το ίδιο περιστατικό. Οι προσευχές προκαλούν την οικειότητα μεταξύ ανθρώπων και φύσης, τα αντικείμενα λατρείας," λέει ο Ryunosuke. Αντλώντας τις επιρροές του από τις προσευχές των χάρτινων γερανών, ένα κλασικό σχέδιο origami ενός πουλιού που πιστεύεται ότι μεταφέρει ψυχές στον παράδεισο, έφτιαξε ένα εφαρμοστό φόρεμα από λωρίδες χρωματιστού χαρτιού για τη συλλογή του Wearing Prayer. Συγχρόνως, έραψε ζιγκ-ζαγκ και κυκλικά σχέδια σε ένα μακρύ ύφασμα φτιαγμένο από ανακυκλωμένο χαρτί γερανούς για το Be τραυματισμένος στην προσευχή. "Συγκεντρώνουν τις προσευχές του κόσμου για μια αόρατη ειρήνη και μας επιτρέπουν να νιώσουμε τη ζωή," προσθέτει.

Οι αφηγήσεις για τη Χιροσίμα, αφιερώματα, και περνώντας επιμένω. Η πρώην Τράπεζα της Ιαπωνίας στη Χιροσίμα φιλοξένησε τους ανθρώπους του Okazaki που αναζητούσαν ειρήνη τον Αύγουστο 06, 2018, τον εορτασμό της Ημέρας της Βόμβας και την Τελετή Μνήμης της Ειρήνης στη Χιροσίμα. Τα παιδιά στη Χιροσίμα ζωγράφισαν εικόνες σε ανακυκλωμένο χαρτί, και ο Okazaki τα ένωσε για να σχηματίσουν ρούχα που ένωναν τις ιδέες τους. Σε 2019, παρουσιάστηκαν οι εκθέσεις του στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και Geidai Arts του Τόκιο στο Μαρουνούτσι 1945.86.815, το σύνταγμα της μόδας του, αρχεία, και το γυναικείο σώμα. Η ερμηνεία του για τον κορμό του γυναικείου σώματος αποκαλύπτει την ανθρώπινη ποικιλομορφία και ατέλειες, οι μεταφορές της μόδας με την ιστορία. "Οι άνθρωποι που εκτέθηκαν στους ατομικούς βομβαρδισμούς κάηκαν και παρατάχθηκαν δίπλα στο ποτάμι. Δεν είδα τη σκηνή, αλλά όταν είδα τα τεχνουργήματα που είχαν μείνει στο Μουσείο Ειρήνης της Χιροσίμα, Σκέφτηκα το σώμα που καταστράφηκε από τη σύγκρουση που προκάλεσαν άλλα ανθρώπινα όντα," λέει ο Okazaki.

Εκτός από την αφοσίωση στην ιστορία της Χιροσίμα, Ο Okazaki επίσης αρχιτέκτονα σχέδια που μοιάζουν με avant-garde νοσταλγία. Στο Ρόουζ, Σφυγμός, Κέλυφος, υιοθετεί το κόκκινο και το μαύρο ως κύρια χρώματα, το ανοιχτό κόκκινο σιφόν ρούχο που καλύπτει το μαύρο φόρεμα με τους ώμους από κάτω. Με τα λόγια του Okazaki, η ομορφιά του τριαντάφυλλου εκπέμπει ζωή, ο παλμός αντηχεί τον καρδιακό παλμό, και το κέλυφος προστατεύει τον εαυτό του και εξελίσσεται στο χρόνο. Η συνένωση αυτών των τριών σχηματίζει ένα ρολόι που λειτουργεί εξαρτημένα. Στη συλλογή In Memory, συνδυάζει ανοιχτό ροζ ρούχα που μοιάζουν με πλέγμα με ασημί πλέγμα που τυλίγεται γύρω από το ντύσιμο. Το πρόσωπο του χρήστη κρύβεται κάτω από τις τρούφες από ροζ και κόκκινα υφάσματα, Η απεικόνιση του Okazaki της σύνδεσης με τους ανθρώπους μέσω της μνήμης κάποιου.

Ενώ οι πεποιθήσεις στη ζωή και την πολιτική φαίνεται να διαπερνούν την καλλιτεχνία του, Ο Okazaki παραδέχεται ότι επισημαίνει περισσότερο τη σχέση μεταξύ ανθρώπων και φύσης. "Τα ανθρώπινα όντα ήταν μέρος της φύσης, αλλά φαίνεται να έχει ξεφύγει από αυτό τόσο σωματικά όσο και ψυχικά. Είμαστε υποχρεωμένοι να επανεξετάσουμε τον τρόπο αντιμετώπισης της φύσης, που σταδιακά έχει ξεθωριάσει από το μυαλό των ανθρώπων," Ο Okazaki λέει στο Blanc Magazine. "Επίσης, Η ανθρώπινη ιστορία είναι μια συλλογή προσωπικών ιστοριών, και η προσωπική μου ιστορία συνυφαίνεται με την ιστορία των ανθρώπων. Θα συνέχιζα να σχεδιάζω αντανακλάσεις αυτού που έχω δει και ένιωσα από το περιβάλλον γύρω μου."

Ποίηση και παροδικότητα στην ενδοσκόπηση. Ούτε ένας ρυθμός στη στροφή, αλλά η απρόσκοπτη ροή των υφασμάτων. Όχι ρούχα για βιτρίνες, αλλά λεπτομέρειες που διαμορφώνουν την παραξενιά της ομορφιάς. Ενώ η ορθόδοξη νοοτροπία αντιλαμβάνεται τη μόδα να εμπίπτει στο πεδίο της τέχνης ή το αντίστροφο, απομακρύνεται και κοινωνεί τους δύο. Εμπλουτίζει τα έργα του με αφηγήσεις προσωπικής και παγκόσμιας ιστορίας. Δίνει λίγη προσοχή στις σκέψεις ενός παρατηρητή για τις δημιουργίες του και περισσότερο στην αφοσίωσή του στον εαυτό του, ιστορίες, και ειλικρίνεια. Στερεώνει το δόγμα του για να ταξιδέψει μέσα από σχόλια και ωδές. Ποιητής και σχεδιαστής, Ο Ryunosuke Okazaki τροφοδοτεί τους παρατηρητές του με οράματα του παρελθόντος και του παρόντος που προκαλούν ενσυναίσθηση και αναμνήσεις.