Suzanne Scott

KUNS

Suzanne Scott



smaraggroen


My suede-stewels is deeglik deurweek. Dit is 'n verkoue, reënerig, winderige Februarie-dag in New York, en ek is tot op die been gevries. Ek hop-skip oor die straat en spat deur 'n plas langs die geut. Groot.

Ek swiep deur die reëndruppels op my foon om seker te maak ek het die regte adres, maak dan my pad op na die vyfde verdieping van 'n ou rooi gebou net langs Washington Square Park. Ek klop aan die deur en spring so vyf voet in die lug wanneer ek deur blaffe van die ander kant af begroet word.

Kunstenaar Suzanne Scott maak die deur oop en lei my in, terwyl haar baie vokale harige vriend, Lou Lou die coonhound, inspekteer my en my deurweekte stewels. Scott se woonstel is 'n warm, knus kunstenaarstoevlugsoord in die middel van Manhattan, gevul met twintig jaar van haar herinneringe en memorabilia. Dit is een van daardie bekoorlike wegkruipplekke in NYC wat speel met jou persepsie van ruimte, sluipberging agter 'n muur van spieëls en 'n bed oorhoofs weggesteek in 'n solder. Die mure is bedek met kuns; skilderye van vriende sowel as haar eie werk. 'n Groot skildery van Chuck Close, Scott se mentor, hang in die kombuis.

Ons loop deur na die leefarea, verby alle soorte edelstene en klippe langs die pad. Die sitkamer is geanker deur 'n massiewe biblioteekmuur, met rye en rye boeke wat tot by die 20 voet plafonne hierbo lei. Marokkaanse matte van vorige reise is in 'n lapwerk oor die vloer gelaag. Fleetwood Mac se "Rumours"-album neurie saggies in die agtergrond, beheer deur Alexa, wat gevra word om dit 'n kerf af te draai.

Jy behoort nooit 'n rooikop te wees nie

Dit word Limbo genoem

Scott sit kruisbeen in die sagte leer van 'n nabygeleë stoel, 'n middel-eeuse draaier van Deense styl. Sy is van kop tot tone in swart geklee, met 'n oorvloed metaaljuweliersware wat alles om haar toegedraai is; nek, hande, polse, en ore glinster almal in die warm middaglig wat van die amberbosse om ons weerkaats. Sy is sjarmant, 'n warm kalmerende energie soos die amberblond van haar hare, opgestapel in 'n morsige broodjie bo-op haar kop. Verskeie donker tatoeëermerke loer onder die juweliersware langs haar arms uit, meestal frases en aanhalings wat haar lewe beïnvloed het. Die een is 'n Bukowski-aanhaling wat op sy graf gemerk is: “Moenie probeer nie.” Dit was sy benadering tot kreatiwiteit – beskou dit as 'n vlieg wat inkom en dit neerslaan; laat dit na jou toe kom, en spyker dit dan.

Die woonstel is versier met verskeie van Scott se kenmerkende stukke, die vingerafdrukportrette. “Hulle wys almal na 'n spesifieke tyd in my lewe, een of ander fase wat ek ervaar," sy sê. Sy het haar eerste drukstuk geverf, 'n selfportret, in 2000 na 'n besonder nare egskeiding. “Ek moes van voor af begin, en ek het sulke wonderlike ondersteuning van my vriende gehad. Dit was so onuitgelok en pragtig; die uitstorting was ongelooflik. Dus, dit was soort van 'n manier om hulde te bring aan die mensdom en net soort van individue uit te kies en dankie te sê, en hier is jy en hier is hoe ek oor jou voel en hoe dankbaar ek is,” sê Scott. Ons gesels oor die stemmings van die skilderye; die rollende kronkels en warrels van lyn en kleur, 'n bestaan ​​skep, asemhaling maalkolk oor die doek. "Hulle het almal beweging, want dit spreek van die evolusie en die verandering en die menslike energie," sy sê.

Pers rooi rigting, Prisma


Wanneer Scott besluit sy wil 'n portret skilder, sy haal haar ink uit en neem die onderwerp se vingerafdrukke af. Dit is die bloudruk vir die voltooide stuk. Van daar af, sy kry kleure wat sy voel die energie van die onderwerp verteenwoordig, geskakeer deur haar eie persoonlike ervarings met hulle. Scott sê die stukke neem natuurlik vorm aan, trek en druk in hul eie rigtings gebaseer op die beweging wat deur hul afdrukke voorgestel word, asook die soort beweging wat sy met hul persoonlikheid assosieer.

Soms hou sy jare lank afdrukke vas voordat 'n skildery ooit ontstaan, soos 'n stel van haar ouma wat sy postuum van 'n Kuswag ID gekry het. "Ek kan 'n vingerafdruk wat nie verander nie, herbesoek, en dit kan 'n heel nuwe portret wees gebaseer op dieselfde stel reëls, maar 'n heeltemal ander persoon gegewe die omstandighede," sy sê. Die vingerafdrukportrette is 'n sintese van haar agtergrond in realisme en 'n abstrakte interpretasie van die menslike gees. “Realisme is 'n lekker oefening," sy sê, “maar vir my, dit volg net 'n stel reëls en dit is nie so uitdagend nie. Jy moet jou eie besluite abstrak neem.” Die rotse en klippe wat ons omring maak hul eie verskynings in Scott se werk. Sy het 'n stel skilderye gebaseer op absorpsiespektrumfoto's van verskillende edelstene en minerale, 'n idee afkomstig van haar tyd wat sy studeer om 'n gemoloog te wees, iemand wat klip identifiseer en takseer. "Dit is 'n vingerafdruk, maar van 'n klip ... 'n ander manier om iets in die werklikheid te identifiseer deur abstrakte middele," sy sê.

Die skilderye is 'n reeks bands, lyne, en kleurstawe oor 'n horisontale spektrum. Hulle is direk uit haar handboeke geneem, maar toon 'n ander siening van 'n fisiese entiteit, net soos 'n portret. Scott se skilderye is gewortel in die wetenskap, maar word meer esoteries, geestelike skeppings. Een so 'n skildery is van Alexandrite, 'n digroïese klip wat van kleur verander na gelang van die tipe lig in sy onmiddellike omgewing: rooi in gloeilamp, groen in UV. Die storie lui dat Alexander die Grote 'n ring van Alexandriet sou gebruik om die lojaliteit van sy minnaars te toets, beweer dat hulle harte gedraai het toe die kleure verander het (met ander woorde: 'n baie maklike manier om ontslae te raak van diegene van wie hy moeg geword het). Scott glo daar is energieke, minder wetenskaplike kante aan die juwele ook. “Ek dink aan die hoeveelheid tyd wat hulle in die aarde deurgebring het en dat dit deur die mens geskep en onaangeraak kan word, net op grond van die feit dat dit al hierdie honderde jare geneem het om saamgeperste energie te kondenseer. So in my gedagtes, ja, daar is energie wat daaruit vibreer.”

Scott het Chuck Close in ontmoet 2003 by 'n verwelkomingspartytjie vir Adam Weinberg, wat pas aangewys is as die nuwe direkteur by die Whitney. Hulle het 'n vinnige vriendskap gevorm en werk sedertdien artistiek saam. “Ek het so baie oor proses by hom geleer, hy is so proses-georiënteerd. Dit gaan oor 'n stel reëls en regstellings,” sê Scott. Close was 'n sterk ondersteuner en konstante handhawer van Scott in die jare wat verby is. Sy erken hom dat hy haar van proses geleer het, kleur teorie, en meedoënlose werksetiek. Soos sommige dalk onbewus is, Naby, een van Amerika se bekendste lewende kunstenaars, is 'n kwadrupleeg. Scott het sy vingerafdrukke baie jare gelede verseker; “as jy nie jou hande gebruik nie, jou vingerafdrukke gaan weg," sy sê. “Ek het hom drie weke gelede weer gedruk, en hulle het verander. Soos hy ouer word, daar is hierdie soort mosaïek van krake en breuke.” Selfs sonder die mees integrale deel van Scott se tradisionele bloudruk, sy het 'n manier gevind om 'n portret te skilder. So waar gaan sy van hier af? Onlangs, Scott het daarop gefokus om haar vingerafdrukke in nuwe vorme van media te vertaal. Sy het die somer van 2017 in die suide van Frankryk werk met litografie: “Dit was angswekkend”. Sy dink daaraan om haar afdrukke in tekstielvorm te plaas, die skep van tapisserieë van haar kronkelende lyne. Scott vind die vingerafdrukke, en mense agter hulle, om 'n bron van eindelose inspirasie te wees.

Met 'n laaste blik in die woonstel, Ek groet haar en keer terug in die reën met visioene van vingerafdrukke wat in my kop dwarrel, en een spesifieke aanhaling van haar wat deur my gedagtes loop: “Dit klink regtig hokey, maar dit is alles net energie, dis net vibe; daar is geen visuele verwysing nie, niks wat in werklikheid gebaseer is wat ek vertaal nie. Dit is alles net 'n rekord van sielkunde en gevoel en energie. Stort hul siel uit en klap dit op die doek.”

Woorde deur Addison Anthony

Suzanne Scott