Yue Minjun

KONST


Yue Minjun



Ord av Katie Farley

Att leva i en tid med mycket politisk och kulturell tvetydighet, det är något uppfriskande att bevittna en lättsam, tongue-in-cheek zeitgeist från en konstnär vars estetik avviker från vår nuvarande oroande verklighet. Använder en omedelbart humoristisk och visuellt smittsam anda, Yue Minjuns oljemålningar fångar konstnären själv i en rad olika miljöer, där han ses vara stillastående, i ett tillstånd av obotligt skratt.

Denna komiska bild är en återspegling av Minjuns konstnärliga signaturakt som dessutom har återskapats i de ursprungliga formationerna som inkluderar skulpturer, vattenfärger, och tryck. Trots att konstnären ofta klassificeras som "Cynisk Realism", som är en kinesisk konströrelse, han ignorerar denna titel och bekräftar istället att han inte är det minsta bekymrad över vad folk föredrar att kalla honom.

Hans konstverk utstrålar fullkomligt självhån och påminner om samhällets förlöjligande, varvid han frigör sig själv och sina inre känslor genom sina ämnen som illustrerar en överdriven uttrycksfullhet. Ytterligare inspirerad av filosofisk undersökning och kontemplation av tillvaron, Minjuns bilder ser till de skrattande Buddhafigurerna och Alfred Es galna gaptandade leende. Ny man. Teoretikern Li Xianting beskriver konstnärens självporträtt som "ett självironiskt svar på det andliga vakuumet och dårskapen i dagens Kina."

Yue Minjun fokuserar sina kompositioner på etablerade europeiska mästerverk och ikoniska kinesiska konstverk, där han sedan undergräver konsthistoriens imponerande intryck mitt i sin version av popbilder. Dessa dubbelkaraktärer är förvrängda och något surrealistiska, alla utsmyckade i det rosa skinnet och är indikativa för tecknade serier och stilistiska utföranden av grafisk illustration.

Född i 1962 i Daqing, Heilongjiang-provinsen, Kina, konstnären bor och arbetar i Peking. Hans hysteriska självporträtt ser till popkonstens och surrealismens välbekanta stilar, en genialisk kohort av konstnärliga typer som oundvikligen antyder att detta är 2000-talets konst när den är som bäst.