วัฒนธรรม
การทำลายอุปสรรค: การเปิดตัวของ Dewdrops
คำพูดโดย Guidelle desinor
รูปภาพได้รับความอนุเคราะห์จาก Erin Baiano และ Rachel Neville
ในโลกของบัลเล่ต์, ประเพณีมักจะครองตำแหน่งสูงสุด. ตอนนี้, ด้วยอุปสรรคที่แตกสลายและการเล่าเรื่องทั่วไปท้าทาย, Alexandra Hutchinson และ India Bradley นั่งอยู่แถวหน้าของยุคใหม่ในรูปแบบศิลปะ. นักบัลเล่ต์สีดำสองคนได้สร้างประวัติศาสตร์ด้วยการแสดงของพวกเขาในฐานะ Dewdrop ใน The Nutcracker ของ George Balanchine, ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นซึ่งปูทางไปสู่ความหลากหลายและการรวมเข้าด้วยกันเพื่อเพิ่มขึ้นภายในการเต้นรำแบบคลาสสิก. ยกขึ้นในวิลมิงตัน, เดลาแวร์, การเดินทางไปเต้นรำของ Alexandra Hutchinson นั้นได้รับการเลี้ยงดูเป็นหลักโดยพ่อแม่ที่ให้การสนับสนุนของเธอเนื่องจากพวกเขาลงทะเบียนเธอเป็นบัลเล่ต์เมื่ออายุสามขวบ. ดังที่ฮัทชินสันสะท้อนถึงอาชีพของเธอ, เธอพูด, "ฉันรู้สึกขอบคุณที่พ่อแม่ของฉันผลักฉัน, ฉันมีความสุขมากที่พวกเขาเห็นอะไรบางอย่างในตัวฉันในแง่ของศิลปะ" การให้กำลังใจและความมุ่งมั่นในช่วงต้นของรูปแบบศิลปะสร้างรากฐานที่มั่นคงสำหรับการอุทิศตนอย่างยั่งยืนของเธอเพื่อบัลเล่ต์เพื่อเจริญเติบโต.
สำหรับฮัทชินสัน, การเดินทางสู่ Mastering Ballet ไม่ใช่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ. หลายปีที่มีทักษะและการฝึกอบรมด้านเทคนิคมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการช่วยให้เธอพิชิตรูปแบบศิลปะที่เรียกร้อง. ความเป็นนักกีฬาตามธรรมชาติของเธอยังทำให้เธอมีความสัมพันธ์ที่ไม่เหมือนใครสำหรับการเต้นรำ. “ ฉันไม่ใช่สิ่งที่นักบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมดูเหมือน แต่การเป็นนักกีฬาเป็นชุดสูทที่แข็งแกร่งของฉัน - มันช่วยให้ฉันสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสง่างามเหมือนใคร, แม้ว่าฉันจะมีกล้ามเนื้อเหล่านี้,” เธอกล่าว. เร็ว ๆ นี้, ฮัตชินสันเริ่มทำลายสถิติส่วนตัวด้วยการเป็นหนึ่งในเด็กผู้หญิงเพียงคนเดียวที่กระโดดได้สูงเท่ากับเด็กผู้ชายในโรงเรียนภาคฤดูร้อน และต่อมาในคณะของเธอที่ Dance Theatre of Harlem.
ความมุ่งมั่นอันแน่วแน่ของฮัทชินสันทำให้เธอพร้อมสำหรับความท้าทายที่รออยู่ข้างหน้า. นิ่ง, การแข่งขันเต้นรำต้องการอะไรมากกว่านี้จากเธอ. เธอเริ่มแสดงเป็นแขกรับเชิญและแสดงในบทบาทหลัก, โดยให้เครดิตช่วงเวลาต่างๆ เช่น เวลาของเธอในฐานะ Sugar Plum Fairy ว่าเป็นประสบการณ์ที่ช่วยให้เธอเติบโตอย่างมากในฐานะนักเต้น. ทักษะทางเทคนิคในการใช้อารมณ์ตลอดทั้งท่าเต้นพิสูจน์แล้วว่ายุ่งยากเป็นพิเศษ. เธอสะท้อนถึงการเติบโตของเธอว่า, “มันถูกชี้ให้ฉันเห็นตั้งแต่ต้นในงานศิลปะของฉันว่าเป็นสิ่งที่สามารถนำมาใช้งานบางอย่างได้, เมื่อฉันโตขึ้น…ฉันพยายามหาวิธีอื่นๆ ที่จะระบายอารมณ์ไปทั่วร่างกาย, ไม่เพียงแค่ผ่านใบหน้าของฉัน”
อย่างไม่น่าแปลกใจ, ความเบิกบานใจของการแสดงบนเวทีคือความรู้สึกของฮัทชินสันสมบัติล้ำค่า. เธออธิบายถึงความรักที่เธอมีต่อบัลเล่ต์, "ฉันชอบความรู้สึกที่ฉันได้รับเมื่อฉันอยู่บนเวที, การซ้อมและผ่านกระบวนการสร้างจนถึงจุดแสดงผลงานของฉันผ่านการแสดง" ตามธรรมชาติ, สิ่งนี้ทำให้ความทะเยอทะยานของเธอและผลักดันให้เธอบรรลุความสูงใหม่ในอาชีพการงานของเธอ. เธอพูด, “ มีงานให้ทำอีกเสมอ, ความคิดในการค้นหางานศิลปะของฉันเป็นสิ่งที่ฉันได้รับดีกว่ามาก, ฉันชอบที่ไม่มีถูกหรือผิด”
ด้วยการสัมผัสกับนักเต้นน้อยมากในช่วงปีแรก ๆ ของเธอ, ฮัทชินสันมองหานักบัลเล่ต์สีดำที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมาก่อนเธอเช่น Akua Parker, Misty Copeland, และเวอร์จิเนีย จอห์นสัน. แม้จะมีอิทธิพลก็ตาม, การขาดการเป็นตัวแทนยังคงเป็นปัญหาที่น่าตกใจในรูปแบบศิลปะ. "ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องท้าทายสำหรับฉันในอดีตเพราะฉันเป็นหนึ่งในสามนักเต้นผิวสีในโรงเรียนของฉันในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในวอชิงตัน, ดี.ซี. ฉันไม่มีตัวแทนดังนั้นฉันจึงจำได้ว่ากำลังตั้งคำถามว่าฉันอยู่ในสนามที่ถูกต้องหรือทิศทางที่ถูกต้อง," เธอจำได้.
ปัญหาดังกล่าวทำให้การทะลุเพดานกระจกธรรมดานั้นศักดิ์สิทธิ์ยิ่งขึ้น. เป็นนักบัลเล่ต์ผิวดำคนแรกที่ได้แสดงเป็นแขกรับเชิญหลังจากอินเดีย แบรดลีย์เปิดตัวในประวัติศาสตร์ในฐานะนักบัลเล่ต์ผิวดำคนแรกที่แสดงเป็นดิวดรอปในภาพยนตร์ของจอร์จ บาลานไชน์เรื่อง The Nutcracker, เป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งยิ่งใหญ่. สะท้อนให้เห็นถึงความสำเร็จนี้, เธอแสดงออกถึงความสนิทสนมกันระหว่างเธอกับอินเดีย, พูด, "มันเจ๋งที่ต้องแสดงหลังจากเธอเพราะฉันกังวลเกี่ยวกับความรู้สึกเหมือนฉันแทรกซึม, เป็นเรื่องดีที่มีใครบางคนในสถานการณ์ที่คล้ายกัน"
ขณะที่ฮัทชินสันสำรวจตัวเองอย่างมีศิลปะ, เธอยังคงมุ่งเน้นไปที่การเดินทางไปข้างหน้า. "ฉันมักจะทำงานเพื่อความมั่นใจของฉัน, และเพราะฉันมีความสำเร็จมากมาย, เป็นการยากที่จะหยุดและมองย้อนกลับไป - ฉันต้องการพยายามมากขึ้นเสมอ. ฉันต้องการผลักดันตัวเองให้ทำบทบาทที่ท้าทายต่อไปเพราะฉันรู้ว่ามันจะไม่เป็นตลอดไป," เธออธิบาย.
มรดกพิเศษของ Alexandra Hutchinson และ India Bradley ทิ้งเครื่องหมายไว้ไม่ได้ในบัลเล่ต์, สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเต้นรุ่นต่อไปในอนาคตเพื่อไล่ตามความฝันของพวกเขาอย่างไม่ลดละ. เราคาดหวังว่าการแสดงประวัติศาสตร์เหล่านี้จะผลักดันขอบเขตของการเป็นตัวแทนและส่องสว่างศักยภาพที่ไร้ขีด จำกัด ในศิลปะการเต้นรำ.