มาริโอ โลเปรต

รู้สึกปรารถนาที่จะใช้ธีมที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้, Loprete ใช้ Hip-Hop ซึ่งเป็นงานส่วนใหญ่ของเขา, เกิดเป็นทางออกและเป็นปรัชญาในการดำเนินชีวิต, โดยไม่มีข้อจำกัดทางภูมิศาสตร์. การแสดงอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเป็นสิ่งจำเป็นเมื่อฝึกฝนฝีมือของเขา - เพลงแร็พเป็นและยังคงเป็นอยู่, เพลงประกอบผลงานประติมากรรมของเขาที่ตอนนี้กลายเป็นชื่อที่มีความหมายเดียวกัน.

กระบวนการทางศิลปะของเขาเริ่มต้นด้วยการแยกรูปภาพจากอินเทอร์เน็ตและทำการสร้างภาพใหม่โดยกำจัดสิ่งที่ Loprete เชื่อว่าไม่จำเป็นออกไป, สร้างความสมดุลที่สำคัญต่อความประทับใจที่วัตถุของเขาฉายออกมา. ท่ามกลางผลงานของเขา, เขากล่าวถึงไอคอน Hip-Hip รวมถึง Ja Rule, เอ็กซ์ซิบิท, เกม, แมรี่ เจ. ไบลจ์, บียอนเซ่ และ 50 เซ็นต์, วาดภาพผู้คนในชีวิตประจำวันอย่างสอดคล้องกัน, ผู้ที่ศิลปินเชื่อว่ามีตัวตนจริงมากกว่า และการระบุตัวตนของพวกเขาให้ความรู้สึกสะเทือนอารมณ์มากกว่า.

ผลงานคอนกรีตชุดล่าสุดของ Loprete ช่วยให้ศิลปินมีความพึงพอใจส่วนตัวและเป็นมืออาชีพมากที่สุด, ทำให้เกิดการสืบสวนครั้งสำคัญที่เขารู้สึกว่ายังไม่มีใครค้นพบจนถึงตอนนี้. “ในซีรีส์เรื่อง “Words” ของฉัน ฉันใช้ซีเมนต์เสริมแรงในสาระสำคัญและความสง่างามทั้งหมด” Loprete อธิบาย. “ฉันสร้างจดหมายด้วยซีเมนต์เสริมแรงซึ่งฉันเขียนคำที่ฉันส่งข้อความด้วย. พวกเขาเข้าถึงผู้ชมเหมือนรอยขีดข่วน, แต่สอดคล้องกับงานและงานวิจัยของฉัน. นำเสนอแนวคิดเชิงนามธรรมของคำ, เป็นรูปธรรมด้วยรูปธรรม”

และผลงานศิลปะเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาที่ไหน? – ในพื้นที่ใช้สอย, เขาจำได้ว่าเป็น "เกาะแห่งความสุข" ของเขา “ฉันอยู่ในนั้นอย่างอิสระ," เขาพูดว่า. “ในสตูดิโอของฉัน, ฉันอยู่ในความโกลาหลที่สุด. ไม่มีสถานที่ที่กำหนดไว้ล่วงหน้าที่ฉันจัดเก็บวัสดุและทุกครั้งที่ฉันต้องการอะไร, การค้นหาวัตถุที่สูญหายจึงเริ่มต้นขึ้น. สตูดิโอมีขนาดค่อนข้างใหญ่, แต่ลักษณะเฉพาะของมันคือมีพื้นที่กลางแจ้งของ 50 ตารางเมตร, ที่ซึ่งฉันสามารถวาดภาพโดยเพลิดเพลินกับแสงแดด. สิ่งนี้สำคัญมากสำหรับศิลปิน”

คำพูดของ Katie Farley